L’onironauta

Pronostici Oscar 2012

Come ogni anno eccomi qui anche in questo 2012 a cercare di prevedere i vincitori degli Accademy Awards. In grassetto, tra tutti i nominati, evidenzierò quello che credo sarà il vincitore nelle rispettive categorie.

Miglior film

Per accaparrarsi la statuetta più ambita concorrono film molto validi e tutti in grado di proporre storie che sicuramente verranno apprezzate dai membri dell’Accademy. Basandomi però sui premi già vinti e sui tantissimi consensi ricevuti la mia scelta cade sul bellissimo The artist che spero venga premiato soprattutto per il coraggio di coloro che lo hanno realizzato ottenendo un così vasto successo.

In questa categoria il mio pronostico si traduce più che altro in una speranza. Spero davvero che venga riconosciuto il premio a Martin Scorsese soprattutto per la capacità di utilizzo delle tre dimensioni in quanto ha saputo dimostrare che il 3D non è un semplice mezzo economico per fare soldi ma può essere utilizzato a supporto della storia e per rendere più coinvolgente il lungometraggio. Michel Azanavicius ha molte possibilità di vittoria anche in seguito alla vittoria ai SAG ma a questo preferirei comunque Terrence Malick.

Difficile pronostico ma propendo per il lavoro di Woody Allen con Midnight in Paris. Scrittura chiara, lineare, ispirata e frizzante. Insomma, Woody Allen nella sua miglior forma. Una categoria comunque incerta fino all’ultimo.

In questa categoria punto su La talpa. La trasposizione del libro di John Le Carré è meticolosa e ben scritta. Merita sicuramente un riconoscimento. Anche Paradiso amaro con George Clooney potrebbe essere un buon candidato alla vittoria.

Non c’è molto da dire, credo sia abbastanza scontata la vittoria di Jean Dujardin per la sua interpretazione muta in The artist. Se ci fossero sorprese e dovessi puntare su un altro attore probabilmente scegliere l’interpretazione di George Clooney in Paradiso amaro soprattutto perché i due si sono praticamente divisi i vari premi di categoria. Brad Pitt potrebbe magari trarre vantaggio da questa situazione in seguito alla spartizione dei voti da parte dei primi due.

Sarà un pronostico poco coraggioso ma credo che anche questa volta Meryl Streep riuscirà a vincere la concorrenza e ad aggiudicarsi l’ennesima statuetta. Potrebbero impensierirla solo le interpretazioni di Viola Davis o Rooney Mara; la prima soprattutto si candida ad essere colei che potrebbe proprio mettere i bastoni tra le ruote alla Streep.

Categoria che ho trovato abbastanza difficile da pronosticare soprattutto perché ho visto solo una delle cinque interpretazioni sfidanti. La scelta ricade su quella di Christopher Plummer per Beginners soprattutto per quanto abbia fatto parlare di se; solo l’interpretazione di Max Von Sydow si è fatta un po’ strada ultimamente e potrebbe impensierire, probabilmente non abbastanza, Plummer.

Per la miglior attrice non protagonista sono stato fino all’ultimo indeciso tra due nomi: Bérénice Bejo per la sua interpretazione in The artist e Octavia Spencer per The Help. Alla fine la decisione ricade su quest’ultima dato che ha vinto Golden Globe, SAG e BAFTA, anche se non si può dire che la sua interpretazione sia qualitativamente superiore a quella della Bejo.

Penso sia abbastanza sicura la vittoria di Rango. In questa categoria, che quest’anno vede l’assenza del classico film PIXAR, e che vede invece due sorprese (A cat in Paris e Chico & Rita), è difficile vedere vittoriosa la Dreamworks e nemmeno i suddetti film europei più che altro che il famigerato poco coraggio dei membri dell’Accademy.

Miglior film straniero

Questa è una categoria che non ha mancato di regalare sorprese negli anni successivi e quindi anche quest’anno quella che può sembrare una previsione abbastanza semplice, in realtà non lo è. Punto sul film Iraniano Una separazione anche per i tanti premi già vinti, il successo al box office e le tante critiche positive ricevute. Potrebbe essere d’intralcio alla sua vittoria il film polacco In darkness.

La cerimonia di assegnazione degli Oscar si terrà domenica 26 Febbraio 2012.

Un capolavoro di ottant’anni.

Oggi compie ottant’anni il famoso compositore e direttore d’orchestra che durante la sua lunga carriera ci ha regalato tanti veri e propri capolavori: John Williams.

Con le sue musiche ha accompagnato immagini che sono diventate vere e proprie icone delle generazioni a cui appartengono e solo il sentire alcune note delle sue opere più famose fa riaffiorare nella mente tanti ricordi e tante emozioni. Vorrei che la mia vita avesse una colonna sonora scritta proprio da John Williams! Ma, basta spendere parole inutili; vi lascio ad un video che riassume alcune delle migliori opere del compositore.

Emozionatevi!

Tanti auguri John!

J. Edgar

La release di un film diretto da Clint Eastwood si rivela per me ogni volta un evento. E’ un regista che ha saputo regalarci veri e propri capolavori e che non smette mai di proporre il suo coraggio nel portare al cinema storie non convenzionali, originali e che permettono di uscire dalla sala soddisfatti e consapevoli di aver visto e ascoltato una storia nuova. Recentemente gli ultimi suoi lavori hanno però peccato in più di uno di questi aspetti e purtroppo non si può dire che con J. Edgar questa triste tendenza si sia fermata.

J. Edgar racconta la storia del fondatore e primo direttore del Federal Bureau of Investigation (FBI), del suo lunghissimo e controverso “dominio” che ha portato l’agenzia ad essere quella che è oggi. Si racconta la storia di un uomo che diresse l’FBI per attaccare soprattutto attivisti e dissidenti politici, raccogliendo informazioni private sui maggiori leader politici del tempo. Tra gli aspetti più controversi della sua vita c’è inoltre una presunta omosessualità repressa, tema al tempo condannato dallo stesso Hoover tramite numerosi provvedimenti.

Quando Clint Eastwood è dietro la macchina da presa ha sempre dimostrato di essere molto bravo a raccontare storie di uomini e donne come esseri umani, delle loro relazioni e dei loro universi interiori mostrando con piccoli ed intimi dettagli le loro logiche e i loro sentimenti. Anche in questo caso non si fa eccezione, J.Edgar si dimostra un film molto godibile, soprattutto nella seconda parte, quando la sfera più umana del protagonista prende il sopravvento sul più freddo e distaccato racconto storico e biografico. Il film parte lentamente con un J.Edgar Hoover anziano che decide di raccontare la sua storia. La decisione di costruire l’intero film intorno alla volontà del protagonista di raccontare la sua vita in prima persona permette di mescolare nell’esposizione prettamente storica degli eventi una buona dose di umanità, di approfondire quindi il lato più intimo del protagonista e di giustificare determinati eventi storici con avvenimenti legati alla vita privata di Hoover. Questo aspetto è inoltre accentuato dalle buonissime interpretazioni dei vari comprimari e dall’ottimo lavoro svolto da Leonardo DiCaprio che, nonostante il pesante trucco sul suo volto, è stato in grado di mostrare le sue ottime capacità recitative con un ruolo non proprio facile da interpretare. I problemi maggiori del film si riscontrano soprattutto all’inizio. Esso risulta infatti lento e alquanto confusionario, i molteplici salti temporali che si susseguono disorientano lo spettatore che, in alcune parti, si ritrova a non sapere più dove collocare un determinato avvenimento rispetto a quelli già visti. La mancanza di evidenti riferimenti temporali, a parte l’aiuto dato dal trucco degli attori, un po’ si fa sentire. Alla fine il film risulta comunque fin troppo freddo e manca di quel qualcosa che rende altri film del regista coinvolgenti e ancor più soddisfacenti.

Sotto l’aspetto tecnico non c’è molto da eccepire. La regia è quella caratteristica di Eastwood, presente e mai invadente, studiata e ben calibrata. La fotografia, come per tutti i film del regista, è molto ben curata e dona al film l’atmosfera adatta. Le musiche, minimali e non troppo presenti supportano benissimo le interpretazioni degli attori soprattutto nei migliori momenti del film, permettendo a questi di raggiungere quella dimensione intima che colpisce più di altro lo spettatore. Grande pecca è costituita invece dal trucco che, soprattutto in alcuni frangenti, risulta finto e posticcio portando ad una involontaria comicità alcuni momenti che di comico non dovrebbero avere nulla. Nella versione italiana, inoltre, il doppiaggio risulta scarso e in alcuni casi straniante, si poteva fare di più.

Insomma, J. Edgar è alla fine un buon film. Un film che trova i suoi punti di debolezza in alcuni aspetti del contenuto e, in minor parte, in quelli prettamente tecnici. Clint Eastwood continua comunque a fare cinema di qualità, nonostante non riesca più a raggiungere le vette a cui in passato ci aveva abituato. Sicuramente un piccolo passo avanti dopo il brutto Hereafter.

Carnage, Drive, Super 8

Della serie 3 mini-recensioni in un solo articolo, oggi propongo Carnage di Roman Polanski, Drive di Nicolas Winding Refn e Super 8 di J.J. Abrams.

Carnage

Attendevo da molto tempo il nuovo film di Roman Polanski che dopo il bellissimo “L’uomo nell’ombra” si è dedicato a “Carnage”, trasposizione cinematografica di un testo teatrale che vede protagoniste due coppie di genitori che si trovano una ospite nella casa dell’altra per discutere di una lite avvenuta tra i rispettivi figli. La discussione, con il passare dei minuti, degenera e tira fuori la vera natura di ognuno dei personaggi. La natura teatrale di questo progetto è molto evidente anche al cinema dove l’interpretazione degli attori e la sceneggiatura sono le dimensioni più importanti di questo progetto. Polanski riesce a scrivere una sceneggiatura ben equilibrata, che riesce molto bene a mostrare la lenta e degenerativa evoluzione della vicenda tramite dialoghi molto naturali e ben scritti. Tutti gli attori presenti in scena sono all’altezza della situazione e mostrano di avere grandi capacità espressive, ognuno di essi è in grado di mostrare allo spettatore la caratteristica preponderante del carattere del suo personaggio rendendolo tridimensionale e ben identificabile nel gruppo; questo lavoro riesce anche a giustificare molto bene alcuni comportamenti a prima vista esagerati e fuori luogo. Anche a livello registico si nota la volontà di Polanski di sottolineare la lenta evoluzione degli eventi con riprese sempre meno statiche e col passare del tempo più attente ai dettagli espressivi dei volti dei personaggi. Una durata non troppo eccessiva dona coesione al lungometraggio e lo rende godibile dall’inizio alla fine; finale che risulta infine esilarante e perfetto. Sicuramente consigliato a tutti.

Drive

“Drive”, leone d’oro alla regia a Cannes 2011, è diretto da Nicolas Winding Refn. La storia tratta la vicenda di un uomo misterioso che lavora come stunt-man di giorno e come autista per criminali di notte. L’amore per una donna lo porta in una situazione di pericolo in cui sono coinvolti vari criminali, egli saprà utilizzare le sue grandi capacità alla guida delle auto per risolvere la vicenda. Questo film è la dimostrazione di come una storia semplice e quasi “banale” possa essere la base di un gran bel film. Visto in anteprima, il film racconta la vicenda con una linearità disarmante mantenendo sempre alto l’interesse dello spettatore per la storia tramite un personaggio protagonista misterioso e la forza dei rapporti umani. Registicamente molto ispirato e visivamente avvincente, il tutto diventa molto godibile e appassionante; il regista dimostra di avere buone idee e tanta ispirazione. Le buonissime interpretazioni degli attori e la scelta di musiche molto adatte impacchettano un film imperdibile che potrebbe avere molto successo grazie al passaparola. E’ difficile al giorno d’oggi riuscire a trovare un film che ti soddisfi pienamente e che ti permetta di uscire dal cinema contento di quello che hai visto. Questo film è in grado di regalare proprio queste sensazioni e per questo lo consiglio a qualsiasi tipo di pubblico; l’unico avvertimento che dovrei dare riguarda la presenza di alcune scene di violenza particolarmente esplicita che in un prodotto come questo donano quell’aspetto realistico in più che non può che fare bene. Il film uscirà nei cinema di tutto il mondo il 30 Settembre.

Super 8

J.J. Abrams torna al cinema con l’intenzione di far provare un po’ di nostalgia a noi spettatori raccontando una storia dalle atmosfere anni ’80 molto simili a quelle presenti nei “vecchi” film prodotti dalla Amblin come “E.T” o “Incontri ravvicinati del terzo tipo”. Il film racconta la storia di un gruppo di ragazzini che, intenti a girare un film amatoriale con la loro cinepresa Super 8, si trovano coinvolti in un incidente ferroviario che si scopre essere causa di una serie di misteri che coinvolgono la loro cittadina e una specie di mostro. La volontà del regista di portare di nuovo al cinema determinate atmosfere è sicuramente riuscita ma questo forse lo ha portato a concentrarsi troppo su di essa trascurando infine la storia e i personaggi. Il film risulta infatti godibile e carino ma non molto appassionante. La vicenda raccontata è superficiale e non molto originale. I giovani attori se la cavano particolarmente bene ma la mancanza di una sceneggiatura che supporti adeguatamente la loro interpretazione rende il prodotto finale un po’ freddo e difficile da apprezzare in pieno. I personaggi infatti sono per la maggior parte solo accennati e anche i veri protagonisti della pellicola non diventano mai coinvolgenti e appassionanti. Le aspettative erano sicuramente alte e ciò a contribuito in buona parte alla delusione ricevuta guardando questo film ma è certo che la premessa iniziale avrebbe potuto dare frutti migliori e far diventare questo film un piccolo gioiello. E’ un dispiacere sapere che un film tanto atteso e discusso risulti poi alla fine una piccola delusione ma il bello del cinema è che si basa principalmente sui gusti personali e quindi non è detto che altri possano apprezzare questo film più di me.

It all will never end…

In un blog come questo che per la maggior parte tratta di cinema e recensioni è impensabile non scrivere qualche parola sulla fine di quella che è una delle saghe cinematografiche che hanno accompagnato chi scrive durante tutto il suo percorso adolescenziale e che hanno regalato così tante emozioni e divertimento. Naturalmente sto parlando della saga di Harry Potter.

Domani, 13 Luglio 2011, uscirà nei cinema italiani l’ultimo capitolo della saga cinematografica tratta da quella letteraria scritta da J.K.Rowling e non si può far altro che sentirsi in parte emozionati e in fervida attesa per vedere il film e, contemporaneamente, tristi e commossi pensando al fatto che tutto quello che ci ha fatto vivere fino ad ora, domani finisce. Per quelli che come me sono cresciuti a pane ed Harry Potter fu già un piccolo trauma leggere le ultime pagine dell’ultimo libro sempre però consapevoli del fatto che la magica avventura di Harry Potter sarebbe continuata sul grande schermo; ora che anche questa si è ormai conclusa si può riguardare indietro a ciò che essa ci ha donato e ringraziare coloro che l’hanno resa possibile. I film si sono succeduti anno dopo anno, la storia si è evoluta, i personaggi sono diventati grandi e, insieme agli spettatori, hanno sperimentato i primi amori, le prime vere sfide della vita e ci hanno accompagnato in uno dei momenti più importanti della nostra esistenza.

Vedere sul grande schermo la rappresentazione di quello che fino ad allora avevo solo immaginato era bellissimo, mi faceva sognare e desiderare di cadere aldilà dello schermo: prendere l’Hogwarts express al binario 9 3/4, studiare incantesimi ad Hogwarts, giocare a Quidditch e anche combattere Colui che non deve essere nominato. Una vera e propria esperienza che mi ha aiutato a conoscere il mondo e le sue svariate sfaccettature nel miglior modo possibile: tramite la fantasia. Ricordo benissimo ogni momento vissuto in funzione di Harry Potter, le grandissime attese anche solo per intravedere il piccolo frame di una scena, le accese discussioni su quello che avrei voluto vedere, su quello che mi aveva entusiasmato e quello che invece non mi è tanto piaciuto; un percorso fatto insieme a tante altre persone che, anche se lontane e legate a me solamente da questa passione, sono diventate amiche e hanno condiviso con me un’esperienza veramente indimenticabile.

So per certo che tutto ciò è materialmente finito ma so anche che dentro di me non finirà mai. Ripenserò a questi momenti, ricorderò con entusiasmo ogni minimo particolare di questo viaggio, rileggerò i libri e riguarderò i film; continuerò a parlarne con gli amici, a confrontarmi su di esso e a scambiare opinioni. Non mancherò di consigliarlo a coloro che non l’hanno potuto ancora godere nella speranza che lo vivano come l’ho fatto io. Quella di domani è solamente la fine di una serie di film, il vero fenomeno di Harry Potter non finirà mai, è saldamente inciso nella mia anima e nei mie più felici ricordi, sempre pronto a farmi sorridere ed emozionare quando più ne ho bisogno. Perchè alla fine, parafrasando colei che ha dato la vita a tutto ciò: “Hogwarts sarà sempre pronta ad accoglierci”.

The tree of life

Ho visto The tree of life ormai da qualche giorno e ho sentito la necessità di far passare un po’ di tempo prima di scrivere questo commento. L’opera di Terrence Malick crea un vortice di pensieri e sensazioni che si protraggono a lungo dopo la visione e che ti costringono a pensare e ripensare costantemente all’esperienza che hai vissuto in sala. L’opera stessa si pone domande, cerca risposte e scruta profondamente nell’animo umano, accarezzando sensibili corde che riecheggiano ricordi e memorie reali delle nostre esperienze tramite la vita; propone riflessioni che ti incoraggiano a cercare di comprendere il perché di ogni cosa e la reale consistenza del tutto.

Tutto è Grazia o Natura. L’uomo possiede la capacità di immaginare, di viaggiare col pensiero e tramite la sua razionalità è portato a chiedersi il perché delle cose, a guardarsi dentro, scrutare la propria vita e non solamente vederla passare. Malick ci invita così a partecipare all’esperienza di vita di un uomo in conflitto con il suo passato. Egli rivive la sua infanzia cercando di comprendere ciò che ha visto e vissuto, ponendo l’accento sul continuo conflitto tra la natura severa del padre e l’amorevole grazia della madre. Tramite la morte, ultimo mezzo per la comprensione della nostra condizione, viene raccontata quindi una storia piena di simbolismi, analogie e similitudini che ti fan capire come l’origine stessa dell’esistenza sia conflittuale e quanto sia difficile riuscire ad arrivare alla maturazione ultima che dona realizzazione e libertà. Il continuo accostamento tra il micro e il macro sottolinea ancor di più la coesione del reale, l’analogia mostrata tra la nascita dell’uomo e la cosmogenesi porta a momenti cinematografici altissimi; visivamente stupendi ed emotivamente molto coinvolgenti. La parte centrale del film è quella che regala i momenti migliori sia in termini tecnici che contenutistici. Malick ci trasporta nel suo mondo raccontando con tatto e sensibilità la sua storia, presentando personaggi vivi e reali che, nella stessa condizione dello spettatore, si interrogano su quello che stanno sperimentando. La macchina da presa danza, si muove sinuosa nella scena e ci permette di dare uno sguardo all’ordinario da una prospettiva insolita trasformando il tutto in qualcosa di nuovo. La quasi totale assenza di dialoghi nella prima parte e nell’ultima è splendidamente sostituita da musiche sognanti e perfettamente sposate con le immagini; la scelta di tracce classiche crea un forte legame tra immagini ed emozioni rendendo l’esperienza indimenticabile. La forte connotazione spirituale dell’opera si respira durante tutta la visione e viene raccontata tramite l’apparente assenza di una sorta di entità superiore; ciò aggiunge carburante al motore del film senza però mai dare un chiaro ed indiscutibile segno di definitività in proposito. Il finale metafisico conclude l’opera degnamente e lo spettatore vorrebbe trovarsi all’interno della scena perché il vortice d’amore che avvolge i protagonisti è l’unica entità che concilia i conflitti e le contrastanti forze della vita facendo loro comprendere il valore definitivo dell’esistenza.

I tanti pensieri che il film genera nella mente dello spettatore sono il prodotto della fusione tra le esperienze personali e quelle raccontate e ciò fa in modo che l’opera riesca a diventare intima per ciascuno di noi e adattarsi alla sensibilità di tutti sui temi trattati. Mettere in ordine tutte le idee e le riflessioni che il film ha fatto nascere in me sembra quasi utopico e sicuramente non bastano minimamente le due righe che ho scritto per descriverle tutte. Posso solo invitare tutti a vivere l’esperienza in prima persona e consigliare quindi caldamente la visione del film.

Insomma, un’opera che non lascia indifferenti; un’esperienza da vivere fino in fondo che diventa indimenticabile e che rimane impressa nella mente di chi la vive. Non un capolavoro, ma semplicemente perché solo il tempo potrà renderlo tale.

“Se non ami, la tua vita passerà in un lampo”.

Pirati dei caraibi – Oltre i confini del mare

E’ uscito ormai settimana scorsa il quarto capitolo della saga di Pirati dei Caraibi e, come da aspettative, il film non porta nulla di nuovo ad un franchise che attira sicuramente ancora molte persone ma che a parere di chi scrive dovrebbe cercare di offrire qualcosa di nuovo per rimanere interessante e per poter intrattenere ancora.

La prima cosa che, ancor prima che uscisse il film, non mi ha convinto è il titolo. La trama è liberamente tratta da un romanzo del 1987 di Tim Powers intitolato in originale On stranger tides che è appunto il titolo del film in lingua originale. In Italia il titolo del libro è stato tradotto con Mari stregati ma il film con un più debole e ripetitivo Oltre i confini del mare; scelta a parere mio sbagliata perché poco fantasiosa rispetto a quella del terzo capitolo (Ai confini del mondo) e meno suggestiva di, appunto, Mari stregati; oltre al fatto che con la trama del film tale titolo italiano non ha nulla a che fare. Tralasciando questo aspetto che ovviamente con la qualità del film non ha nessun legame, ho trovato il film abbastanza discontinuo nei suoi momenti migliori e in linea con il capitolo più debole della passata trilogia, il secondo (La maledizione del forziere fantasma). L’introduzione dei nuovi personaggi quali Angelica (Peneloper Cruz) e Barbanera (Ian McShane) e la conferma di Barbosa (Geoffrey Rush) le ho apprezzate abbastanza, nonostante i primi due non siano propriamente tridimensionali la cosa non disturba e una figura piratesca femminile da un po’ di novità alla storia. I momenti di interazione tra Jack e Angelica sono divertenti e, in vista di capitoli futuri, si può pensare ad una coppia di personaggi ben assortita e utilissima per la rinnovazione della saga. I personaggi del missionario (Sam Claflin) e della sirena (Astrid Berges-Frisbey) portano un po’ di romanticismo nella trama e, se ben sfruttati, potrebbero sostituire degnamente Will (Orlando Bloom) e Elizabeth (Keira Knightley) di cui sinceramente non si sente la mancanza. Mi aspettavo sicuramente molto di più dalla regia di Marshall che in alcuni momenti dimostra di avere qualche idea carina e di poter crerare atmosfere molto belle, penso per esempio alla sequenza che vede coinvolte le sirene, ma che invece svolge il suo lavoro senza inventarsi nulla di particolare e senza donare, anche qui, qualcosa di nuovo; avrebbe dovuto osare di più, magari nelle scene di combattimento sfruttando le sue capacità da coreografo. Ottimi effetti speciali (come al solito) e bellissime scenografie confezionano il prodotto molto bene ma purtroppo non basta. La saga ha bisogno di novità, di freschezza e di tornare a somigliare di più a quel primo film che non aveva troppe pretese e che riusciva magnificamente a divertire e a raccontare una bella storia con ottimi personaggi. Si nota soprattutto nel personaggio principale di Jack la tendenza troppo marcata di diventare quasi una macchietta che ha la sua forza non più nei geniali dialoghi o nella particolarità del carattere ma più nei movimenti caricaturali che stancano quasi subito. Anche le musiche di Hans Zimmer, purtroppo, non aggiungono nulla a ciò che già conosciamo. I temi musicali presenti sono perlopiù riarrangiamenti di tracce dei film precedenti con pochi minuti di nuove melodie non all’altezza dei grandi temi a cui questo franchise ci ha abituato. Infine, non posso esprimermi sulla qualità del 3D in quanto ho scelto consapevolmente di vederlo in 2 dimensioni; decisione presa in base al fatto che il 3D di questo film non è nativo ma frutto di una riconversione, tecnica che fino ad ora non ha proprio regalato ottimi risultati qualitativi per le tre dimensioni.

Per concludere, riassumendo il mio pensiero, ho trovato Pirati dei Caraibi, Oltre i confini del mare un film carino con pochi pregi e tanti difetti, questi ultimi non tanto legati al livello qualitativo del film stesso ma più per il fatto che si tratta di un quarto capitolo di una saga ormai stanca che è sempre un piacere rivedere ma che a questo punto ha la necessità di trovare un modo per offrire qualcosa di nuovo, per non cadere ancora di più nel già visto e per non stancare ulteriormente chi la guarda.

Oscar 2011: pronostici

Anche quest’anno mi ritrovo a scrivere i miei pronostici per quanto riguarda gli Oscar. Come al solito cercherò di prevedere i vincitori delle categorie più importanti basandomi su fattori oggettivi quali le qualità tecniche dei film in questione ma anche su fattori soggettivi quali speranze di vittoria, gusti personali. Evidenzierò in grassetto il film che secondo me vincerà l’Oscar nella relativa categoria e aggiungerò un breve commento.

Miglior film
Black swan
The fighter
Inception
The kids are all right
Il discorso del re
127 ore
The social network
Toy story 3
Il grinta
Winter’s bone

Per il premio più ambito concorrono molti film meritevoli e, la decisione di allargare la categoria a 10 nominati (già adottata l’anno scorso) fa in modo che molti bei film ricevano almeno la soddisfazione di una nomination. Dai risultati dei premi di categoria sembra proprio che la statuetta se la aggiudicherà Il discorso del re, film sicuramente molto bello ma che, a parere mio, meriterebbe la vittoria meno dei suoi diretti concorrenti come The social network o Black Swan.

Miglior regia
Darren Aronofsky (Black swan)
David O. Russel (The fighter)
Tom Hooper (Il discorso del re)
David Fincher (The social network)
Joel Coen e Ethan Coen (Il grinta)

In questa categoria si sente sicuramente la mancanza di un nome su tutti, quello di Christopher Nolan, regista di Inception, che secondo me meritava più di altri almeno la nomination se non addirittura la vittoria. Tra i nominati ero abbastanza indeciso tra David Fincher e Darren Aronofsky, entrambi molto bravi nei rispettivi film. La scelta infine è caduta sul regista di The social network, sia perché credo oggettivamente abbia più chance di vittoria sia perché lo preferirei vittorioso nei confronti di Aronofsky.

Miglior sceneggiatura originale
Another year
The fighter
Inception
The kids are all right
Il discorso del re

Nel pronostico riguardante la sceneggiatura originale ho voluto fare una scelta in qualche modo coraggiosa in quanto tutto sembrerebbe suggerire la vittoria de Il discorso del re. Io invece voglio credere che qualche possibilità ce l’abbia anche Inception, che reputo più meritevole in questa categoria e che potrebbe, a parere mio, sorprendere proprio in questo.

Miglior sceneggiatura non originale
127 ore
The social network
Toy story 3
Il grinta
Winter’s bone

Questa è probabilmente una delle categorie in cui una scommessa potrebbe portare ad una vittoria pressoché sicura. La vittoria di The social network la vedo quasi scontata anche se devo ammettere che non mi dispiacerebbe affatto vedere la statuetta in mano agli scrittori di Toy Story 3, questione d’affetto.

Miglior attore protagonista
Xavier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Il grinta)
Jesse Eisemberg (The social network)
Colin Firth (Il discorso del re)
James Franco (127 ore)

Non ho ancora visto tutte le interpretazioni nominate ma tra quelle che ho potuto giudicare premierei quella di Jesse Eisemberg per The social network nel ruolo del fonadatore di facebook. I vari premi di categoria invece sembrano suggerire un finale più scontato e banale con la vittoria di Colin Firth che ritengo quindi essere l’attore con più possibilità di vittoria.

Miglior attrice protagonista
Annette Bening (The kid’s are all right)
Nicole Kidman (Rabbit hole)
Natalie Portman (Black swan)
Michelle Williams (Blue valentine)
Jennifer Lawrence (Winter’s bone)

Anche in questo caso non posso basare il mio pronostico sul giudizio personale che mi sono fatto guardando le varie interpretazioni semplicemente perché non le ho potute vedere per la maggior parte. Natalie Portman è l’attrice che secondo me vincerà la preziosa statuetta d’oro grazie alla sua maestosa interpretazione in Black Swan che, al contrario delle altre, ho potuto apprezzare in tutto il suo splendore.

Miglior attore non protagonista
Christian Bale (The fighter)
John Hawkes (Winter’s bone)
Jeremy Renner (The town)
Mark Ruffalo (The kid’s are all right)
Geoffrey Rush (Il dscorso del re)

Questa è la categoria che mi ha messo più in difficoltà. L’indecisione tra Geoffrey Rush e Christian Bale era molta ma alla fine ho voluto puntare sul primo in quanto ho potuto vedere la sua interpretazione e anche perché, a differenza di quella di Bale, sembra basarsi molto meno sulla trasformazione fisica dell’attore e più sulle sue piene capacità espressive e attoriali. Rimane comunque una lotta aperta fino all’ultimo e non mi stupirei di vedere un risultato contrario alla mia previsione.

Miglior attrice non protagonista
Amy Adams (The fighter)
Helena Bonham Carter (Il discorso del re)
Melissa Leo (The fighter)
Hailee Steinfeld (Il grinta)
Jackie Weaver (Animal kingdom)

Avevo pochissimi dati e informazioni per poter fare una scelta ben precisa ma, vedendo il successo riscontrato e le varie quotazioni, sembrerebbe proprio che Melissa Leo abbia qualche possibilità in più delle sue concorrenti. Ammetto che non mi dispiacerebbe vedere sul palco Helena Bonham Carter ma purtroppo dubito che possa vincere.

Miglior film d’animazione
Dragon trainer
The illusionist
Toy story 3

Ritornati ad avere tre nominati (e non più cinque come l’anno scorso) quest’anno la categoria dei film d’animazione ospita tre lungometraggi tutti molto belli e, a parere mio, ugualmente meritevoli di vittoria. La tradizione ormai vuole una vittoria del film di casa Pixar (sempre comunque stra-meritata), anche quando la Dreamworks sforna un film di qualità superiore alla sua media. Toy story 3 vincerà.

Miglior film straniero
Biutiful (Messico)
Dogtooth (Grecia)
In a better world (Danimarca)
Incendies (Canada)
Outside the law (Algeria)

Questa categoria si presenta sempre molto difficile da prevedere, tutti e cinque i film hanno qualche buona possibilità di vincere. Vedo come favoriti sopra tutti il film danese e quello messicano anche se non escluderei a priori una vittoria del film greco o canadese. E’ forse meno forte degli altri il film algerino. Tra un “a bi e bo” e l’altro punto su In a better world.

Aggiungo infine la lista dei film che hanno ricevuto più nomination:

12 nomination: Il discorso del re
10 nomination: Il grinta
8 nomination: The social network, Inception
7 nomination: The fighter
6 nomination: 127 ore
5 nomination: Black swan, Toy story 3

La cerimonia di assegnazione degli oscar si terrà domenica 27 febbraio e sarà condotta quest’anno da Anne Hathaway e James Franco.

Hereafter

Era tempo che non andavo a vedermi un film al cinema e per iniziare bene l’anno ho deciso di puntare sul nuovo film diretto da Clint Eastwood nella certezza che non sarei rimasto deluso in quanto il suo nome è per me una sorta di garanzia.

Hereafter racconta la storia di tre distinti personaggi: una giornalista francese che vive un’esperienza di quasi-morte rimanendo coinvolta nello tsunami del sud-est asiatico del 2004, un bambino che deve affrontare l’elaborazione della morte di suo fratello gemello e un uomo che ha la capacità di entrare in contatto con i morti ma che vuole scappare da essa. L’incrociarsi delle loro storie li porterà a riflettere sull’aldilà e a imparare ad affrontare l’inevitabile crudeltà del destino.

Quando, mesi fa, si iniziò a parlare di questo film lo si definì come un thriller soprannaturale, genere ancora sconosciuto al buon Clint Eastwood e, proprio per questo, la curiosità di vedere un film di questo genere nelle mani di un grande regista come lui era grandissima e l’attesa insopportabile. Il film, alla fine, non è per nulla un thriller soprannaturale ma un dramma riguardante la morte, l’elaborazione del lutto e l’istintiva curiosità dell’essere umano verso l’ignoto. Nonostante questi siano temi già trattati più volte in molte altre opere la visione di Eastwood rimane distante dal già visto, forse perché si concentra non tanto nel cercare di dare certezze e risposte precise ma nell’offrire forti spunti di riflessione indagando a fondo quelle che sono le reazioni umane a tali eventi. Il film si sviluppa infatti intorno ai personaggi e alle conseguenze degli avvenimenti che hanno vissuto. Sono infatti proprio i protagonisti e la loro caratterizzazione l’aspetto meglio riuscito della pellicola; le buone interpretazioni degli attori danno vera vita ai personaggi che risultano quindi ben costruiti nonostante ci siano alcuni dialoghi non proprio all’altezza che si alternano ad altri abbastanza ispirati e ben scritti.  Sotto l’aspetto dei contenuti il film propone dunque tante buone idee, molte delle quali ben sviluppate altre invece solo accennate. La cosa che invece mi ha fatto storcere il naso, e rende infine il giudizio non pienamente positivo, riguarda la mera costruzione tecnica del film. Se sotto l’aspetto puramente registico Clint Eastwood dimostra ancora una volta di saperci fare, i difetti sono tutti concentrati nella sceneggiatura. La decisione di parlare di tre diverse storie, tutte molto complesse, ha reso molto difficile il lavoro in sala montaggio; ognuna delle tre storie necessita infatti di tempi del racconto abbastanza lunghi per essere credibile e questo mi ha portato ad avere la sensazione di guardare un film poco coeso, spezzettato, proprio perché che le tre vicende si susseguono l’una con l’altra molto lentamente e senza che ci sia qualcosa di evidente che le leghi, oltre ovviamente il tema di fondo. L’utilizzo di lunghe sequenze statiche rischia di rendere un po’ noioso il tutto anche se necessarie ai fini della storia. Un montaggio più dinamico, spostamenti più repentini tra una storia e l’altra e qualche sequenza inutile in meno, avrebbero, secondo me, aiutato il film ad essere migliore e più attraente verso chi lo vede. Il finale inoltre risulta un po’ troppo prevedibile e semplicistico; a volte uno svolgimento e una conclusione semplici risultano anche molto efficaci ma basta che non siano altrettanto prevedibili. La facilità con la quale si arriva ad una conclusione (comunque adeguata) è esagerata e per niente soddisfacente.

Insomma, dopo due grandi capolavori come Changeling e Gran Torino, e un film meno bello ma comunque godibile come Invictus, ora arriva questo mezzo passo falso. Speriamo che il trend inizi a migliorare fin dal prossimo progetto dell’instancabile regista: J. Edgar, l’interessantissima e controversa storia della vita del primo direttore dell’FBI John Edgar Hoover.

Addio a Leslie Nielsen

Un appassionato di cinema e serie TV come me non può rimanere indifferente alla scomparsa di un grandissimo attore che è stato capace, durante la sua carriera, di interpretare ruoli diventati cult e regalare tante risate e momenti spensierati.

E’ morto infatti ieri all’età di 84 anni Leslie Nielsen, solamente ricordando il suo volto viene da sorridere e la testa si riempie di tanti ricordi, ricordi gioiosi, momenti passati davanti alla televisione ridendo a crepapelle per le peripezie dei vari personaggi interpretati dall’attore. Personalmente lo conosco solamente come attore comico anche se sono al corrente delle sue partecipazioni a film più seri e di altri generi; ma volendo ricordarlo mi piace farlo pensando a “L’aereo più pazzo del mondo” come anche a “Una pallottola spuntata” e tutti i suoi memorabili film comici.

Provo un grande dispiacere nel pensare che se n’è andato ma so che potrò sempre rivedere il suo simpaticissimo volto e ricordarlo così come quello che mi ha fatto ridere e divertire e che mi ha fatto passare momenti pieni di spensieratezza e divertimento.

Ciao Leslie.